A arte como ferramenta de inclusão social transforma vidas

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Oficinas apresentam um universo de possibilidades para crianças e jovens, através de uma arte que pulsa de verdade

Ingrid Bianchini – Jornalista e Publicitária

O projeto de nome “Lona na Lua” existe há mais de uma década, na cidade de Rio Bonito, no interior do Estado do Rio de Janeiro.  Seu fundador, o persistente ator Zeca Novais, conta que crescer em uma cidade sem teatro, sem cinema ou qualquer equipamento em que pudesse fazer a sua arte, o levou a sonhar. “Sempre quis fazer cinema, novela, atuar em teatros, mas com a derrota das tentativas, compreendi que a minha missão era construir palcos, para que não houvesse outros zecas.

E como em contos, em uma noite estrelada, no ano de 2009, no alto da Serra de Sambê, em Rio Bonito, reunido com amigos e partilhando o sonho de construir lonas para dar aulas de música, dança, teatro, um amigo disse: ‘Zeca, Lona na lua!’ Emocionei-me muito, e ali nasce essa loucura! Não tinha lona, não tinha nada. Mas, quem constrói lona na lua, pode chegar a qualquer lugar com a arte!” um momento mágico, relembra emocionado o ator.

Zeca Novais




Zeca Novais

Lona na lua, um sonho possível

“O movimento lona na lua é, por vezes, a única opção cultural da cidade. Em sua trajetória, já atendeu mais de 3 mil crianças e jovens, tornando-se referência em sua metodologia de ensino. Assim, o sonho chega, no ano de 2021 a Tanguá, o segundo município mais pobre do interior do Estado do Rio de Janeiro. O fundador tem uma explicação interessante para esta expansão: “sou formado em teimosia, com pós em resistência e doutorado em cara de pau, e assim pretendo, até 2030, espalhar 20 lonas em cidades do interior do Brasil. O projeto sempre foi e é gratuito; acolhemos crianças e jovens, dos 6 aos 18 anos de idade, com deficiência ou não. A lona é um espaço inclusivo, adaptado, com rampas de acesso. É um movimento muito simples, mas onde há muito amor e verdade!”

O tripé: Família, Comunidade e Escola

 “A vida financeira é vital, seja para projetos, ações e/ou ONG’s. O time de profissionais do Lona recebeu consultorias para a criação de um plano de negócio social, com o objetivo de desenvolver e expandir o trabalho. Como são ofertadas sete oficinas regulares, Cinema, Circo, Dança, Teatro, Música, Roteiro, Cenografia e figurino, os espetáculos, apresentados na cidade e adjacências, contribuem diretamente para a sustentabilidade do projeto.

O Lona é uma ferramenta de metamorfose, unida ao tripé: família, comunidade e escola. Os alunos precisam estar matriculados nas escolas públicas, privadas ou centros de educações especiais. E após adquirirem a formação, muitos se tornam instrutores. É a oportunidade do primeiro emprego.

E de acordo com o Zeca, “alguns ajudam a família com a renda, outros estão investindo na faculdade, e assim o ciclo transformador acontece.” Você pode conferir neste vídeo do Instrutor Weslley Gregório. 

A beleza da arte

Os jovens são atraídos pelo bonito, e a dança e a música, trazem esta graça do movimento ritmado, da felicidade, do envolver-se. Aliás, a música está presente desde a pré-história, em núcleos mais isolados, como tribos indígenas, e seguirá até a finitude. Estudos mostram que não houve civilização sem música! E não é diferente no Lona. A dança e a música são apresentadas com toda a sua beleza e como forma de resgate, que retira os jovens da ociosidade. “expor a beleza para combater o mundão feio lá fora!

Queremos expor para esta meninada um universo de possibilidades, com a metamorfose de caráter, formação de elos. Sabemos que na adolescência há uma explosão de hormônios e a arte pode canalizar esta energia, e eles a usarem para construir um caminho digno, bonito. Eles vão conhecer um mundo, que talvez, se não tivesse uma lona, não conheceriam…eu não tive isso na minha época e lamento” conclui Zeca Novais.

O prêmio da Vida

Prestes a completar, no próximo dia 17 de maio, 13 anos de fundação, o projeto Lona na Lua ganhou diversos prêmios, como Medalha Leir Moraes, Prêmio de Cultura do Estado do Rio de Janeiro e Selo Favela Criativa, entre outros. Tudo por intermédio de um jovem sonhador, que tem como prêmio da vida ver uma criança que nunca foi ao teatro, chegar à Lona e se fascinar… “Eu gosto de falar da simplicidade da arte.

Eu acredito na arte que forma, agrega, que transforma e estabelece elos nas famílias. A missão das pessoas que estão aqui debaixo desta lona é servir!”

Especialistas confirmam: a arte pode influenciar na metamorfose humana “O contato com a musicalidade é de extrema importância, pois proporciona o desenvolvimento de diversas potencialidades, e os benefícios são enormes.

Desde aspectos emocionais, aprendendo a lidar com os sentimentos e auxiliando na socialização, ao estimulo da parte cognitiva do cérebro, ajudando no processo de aprendizagem e o desenvolvimento da disciplina e autoconfiança, através de cada desafio alcançado. É relevante lembrar que um jovem que participa desse universo de musicalidade adquire interesse pela arte e pela cultura, valores que estão sendo esquecidos, e assim, futuramente poderão colaborar com enriquecimento cultural do país,” afirma a Professora de musicalização Meire Lima.

Professora Meire




Professora Meire

O músico e engenheiro Gil Monteiro conta sua experiência através da música. Parceira, desde pequeno, quando iniciou as aulas de violão, “a música tem uma coisa de matemática, a formação dos acordes, tudo o mais, ajuda no desenvolvimento, mas não para só aí, tem uma frase que diz: mas se as palavras fossem suficientes, a gente só dizia não precisaria cantar!” E afirma, como Zeca Novais, que a beleza da arte, ajuda muito a crianças e adolescentes nas fases da vida. “Passei por uma experiência, quando participei de alguns projetos na fundação lar antiga FEBEM, no Estado de São Paulo.

A equipe tentou fazer a abordagem e desenvolver o projeto de várias formas: palestras, jogos, mas sem sucesso. Foi quando decidimos colocar música! Chegamos no Rap. Trabalhamos com eles, colocamos letras que auxiliassem dentro do projeto. A ideia se tornou um festival, uma competição de rap. O vencedor teve a música gravada. Foi algo muito impactante, e mais interessante, achar com algum desses jovens, fora da fundação, casados, trabalhando e sendo pessoas melhores, sabendo que aquele conteúdo da música auxiliou em muito, a formação do caráter e a metamorfose da vida” relata Gil. A Arte Cura.

Gil Monteiro




Gil Monteiro

Musicoterapia

Foi durante a Segunda Guerra Mundial, que enfermeiros chamavam os músicos para tocar na ala dos feridos para os quais não havia mais recursos médicos para tratar. Então percebeu-se que houve respostas clínicas, como amenização de dor, estimulo de melhora nesses quadros clínicos. Ali, a ciência despertou para estudar o efeito da música na reabilitação do ser humano. Foi o primeiro sinal científico da musicoterapia. Esta ciência utiliza-se da música e de seus elementos de som, ritmo, melodia e harmonia, num processo que facilita a comunicação, relação, aprendizagem, mobilização, expressão, organização e outros objetivos terapêuticos relevantes, no sentido de alcançar necessidades físicas, emocionais, mentais, sociais e cognitivas. Seu tratamento é indicado para diversos quadros, como gestantes, crianças da primeira infância, adolescentes e idosos, assim como portadores de necessidades especiais. Para o musicoterapeuta Paulo Santi, ULM-SP, “utilizar os recursos e instrumentos musicais para despertar o interesse dos pacientes, que se divertem, enquanto são intensamente estimulados” é a sua missão. Um exemplo é seu trabalho com jovens que sofrem com a ansiedade, “na musicoterapia eu trabalho com eles o tempo de espera. O silêncio. Música também é silêncio! Um instrumento que utilizo é a bateria eletrônica, que permite modificar o som conforme a necessidade terapêutica, terapia não verbal. Utilizo a ferramenta bumbo. Cada peça me permite um som, com um determinado tempo de duração. Isso faz com que o paciente precise aguardar o término de um para iniciar o próximo som. Parece besteira, mas muitos têm dificuldade em realizar este desafio da espera,” conta Paulo. “Outra técnica são as terapias coletivas, nas quais o grupo de adolescentes ou jovens toca instrumentos em grupo e desenvolve melhor a relação musical. Não é preciso saber tocar o instrumento, pode ser uma percussão, por exemplo, mas ali se permitir ser dirigido e tocar em conjunto de maneira coordenada, traz um benefício muito grande através deste recurso musical”

“Eu gosto de falar da simplicidade da arte. Eu acredito na arte que forma, agrega, que transforma e estabelece elos nas famílias. A missão das pessoas que estão aqui debaixo desta lona é servir!”

Fonte: Revista Família Cristã

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